很早就想去看看陈凯歌的《梅兰芳》，因为自己总是会受到《霸王别姬》影响，陈凯歌把戏子表现得如此细腻，确实让人对《梅兰芳》充满了期待。可惜一直很忙，没有能在第一时间看。就在身边的朋友、同事陆陆续续地看完这部电影后，突然没有了兴趣，因为批评之词总是多于赞美的。
其实，这也是正常的规律，带着《霸王别姬》影子去对照《梅兰芳》，肯定会失望的。因为《霸王别姬》中的人物只是无名戏子，而梅兰芳是个大人物，因此表现起来没有那么自由，梅兰芳作为现在电影的荧屏形象，一定得比过去梅兰芳自己承受的东西更多。显然，电影中的这种承受表现得非常明显。
自己终于挤出时间看了这部电影，给这部的一句话评语就是：陈凯歌在立意上确实很见功力，但是可惜表现上不够细腻，公式化很明显。不过，我现在倒是很能理解影片的最终表现，原因就是前面说的，因为社会意识，因为电影体制，梅兰芳身上承受了太多的东西，有时候这些东西不是陈凯歌强加的，有些东西也不是陈凯歌能甩掉的。
怎么在这2个小时的时间里表现梅兰芳的一生确实是一个巨大的挑战，从什么样的角度来为他的演艺生涯做一个提纲挈领式的总结，以给电影来一根精神上的贯穿。陈凯歌选择了纸枷锁，我个人觉得是成功的。
电影从梅兰芳大伯留给他的信开始，大伯戴着纸枷锁，被太监驱赶。太监是古代地位极低的人（主要是在思想认识中。中国古代的思想意识形态和实际是严重脱离的，这在现在也是如此。古人看不起太监，但是只是打心眼里瞧不起，但是因为太监是皇帝身边的人，所以在实际的社会和政治生活中地位是很高的。就像商人，封建社会千年轻商，但是商人过得比谁都滋润。）。可见戏子的地位是怎样的。
这个无形的枷锁也套了梅兰芳一生，小时候他大伯是他的枷锁，后来的十三燕、邱如白、福芝林。而孟小冬这被前面提到的枷锁认为是枷锁。
戏子在舞台上粉墨登场，演的不是自己，表现的也是别人的喜怒哀乐，这傀儡一般的职业正好和梅兰芳的人生形成了呼应。
但是梅兰芳出名以后，就成了大人物，他身上背负的东西很多，尤其是那个纸枷锁。如何理解那个纸枷锁，邱如白的台词可以解析：纸枷锁很轻，但是你不能撕破他，撕破了你的命就没有了。当年他大伯套上那个有形的纸枷锁后，要是不小心撕开，就会被杀。
而如今梅兰芳套上的这个纸枷锁虽无形，但是却是无法摆脱，一方面这个枷锁是梅兰芳的演艺形象，他如果只想做自己而执意不演戏，和孟小冬看场电影的话，那么撕破这个枷锁的结果就是梅兰芳不再是梅兰芳。
正如邱如白所说：不孤独的梅兰芳就是不是梅兰芳。我想这句台词才是梅兰芳人生悲剧的核心。战乱出思想家，孤独出艺术家。没有了悲苦和孤独，是成就不了大的艺术家的。邱如白认识到这一点，所以他极力地阻止孟小冬和梅兰芳在一起。最后，大局观念战胜了一己私情，孟小冬“壮烈”地离开了，为的是成就那个属于世人的梅兰芳。看到这里，我心生悲凉，很多大的艺术家的孤独是自己造就的，而电影中梅兰芳的孤独确实身边的人制造的，梅兰芳活不得他自己。
电影最后，邱如白读懂了梅兰芳，原来梅兰芳只是想做个凡人。梅兰芳就是一个凡人，谁愿意放弃所爱，承受孤独，去成就世人眼中的风采？梅兰芳自己也不愿意。但是，戏子本质属性让他只能做出这样的选择。他戴着那个纸做的枷锁。
在这一点上，电影呈现的本身也是矛盾的。因为电影中想要表现的此，而彼又无法放弃。
梅兰芳和邱如白高山流水，互拜兄弟，他们拜的是古人不愿意吃侵略者土地上种出的粮食而饿死的兄弟。这似乎是想为后来梅兰芳坚决不为日本人唱戏埋下伏笔。但是，日本军官（名字忘记了，我看电影不记外国人名）说得也很在理，你不唱戏又怎么能树立中国文化的旗帜呢？在这个唱还是不唱的逻辑中，导演有点避重就轻。这里梅兰芳成了一个民族符号，他的决定必须要代表一种形象，一个民族的姿态。可惜的是，一个只想做凡人的梅兰芳能背负那么的东西吗？
戏子就是戏子，艺术就是艺术，政治就是政治。被政治洗脑的戏子是悲哀的，被政治掺和的艺术是短命的。
其实，这也是正常的规律，带着《霸王别姬》影子去对照《梅兰芳》，肯定会失望的。因为《霸王别姬》中的人物只是无名戏子，而梅兰芳是个大人物，因此表现起来没有那么自由，梅兰芳作为现在电影的荧屏形象，一定得比过去梅兰芳自己承受的东西更多。显然，电影中的这种承受表现得非常明显。
自己终于挤出时间看了这部电影，给这部的一句话评语就是：陈凯歌在立意上确实很见功力，但是可惜表现上不够细腻，公式化很明显。不过，我现在倒是很能理解影片的最终表现，原因就是前面说的，因为社会意识，因为电影体制，梅兰芳身上承受了太多的东西，有时候这些东西不是陈凯歌强加的，有些东西也不是陈凯歌能甩掉的。
怎么在这2个小时的时间里表现梅兰芳的一生确实是一个巨大的挑战，从什么样的角度来为他的演艺生涯做一个提纲挈领式的总结，以给电影来一根精神上的贯穿。陈凯歌选择了纸枷锁，我个人觉得是成功的。
电影从梅兰芳大伯留给他的信开始，大伯戴着纸枷锁，被太监驱赶。太监是古代地位极低的人（主要是在思想认识中。中国古代的思想意识形态和实际是严重脱离的，这在现在也是如此。古人看不起太监，但是只是打心眼里瞧不起，但是因为太监是皇帝身边的人，所以在实际的社会和政治生活中地位是很高的。就像商人，封建社会千年轻商，但是商人过得比谁都滋润。）。可见戏子的地位是怎样的。
这个无形的枷锁也套了梅兰芳一生，小时候他大伯是他的枷锁，后来的十三燕、邱如白、福芝林。而孟小冬这被前面提到的枷锁认为是枷锁。
戏子在舞台上粉墨登场，演的不是自己，表现的也是别人的喜怒哀乐，这傀儡一般的职业正好和梅兰芳的人生形成了呼应。
但是梅兰芳出名以后，就成了大人物，他身上背负的东西很多，尤其是那个纸枷锁。如何理解那个纸枷锁，邱如白的台词可以解析：纸枷锁很轻，但是你不能撕破他，撕破了你的命就没有了。当年他大伯套上那个有形的纸枷锁后，要是不小心撕开，就会被杀。
而如今梅兰芳套上的这个纸枷锁虽无形，但是却是无法摆脱，一方面这个枷锁是梅兰芳的演艺形象，他如果只想做自己而执意不演戏，和孟小冬看场电影的话，那么撕破这个枷锁的结果就是梅兰芳不再是梅兰芳。
正如邱如白所说：不孤独的梅兰芳就是不是梅兰芳。我想这句台词才是梅兰芳人生悲剧的核心。战乱出思想家，孤独出艺术家。没有了悲苦和孤独，是成就不了大的艺术家的。邱如白认识到这一点，所以他极力地阻止孟小冬和梅兰芳在一起。最后，大局观念战胜了一己私情，孟小冬“壮烈”地离开了，为的是成就那个属于世人的梅兰芳。看到这里，我心生悲凉，很多大的艺术家的孤独是自己造就的，而电影中梅兰芳的孤独确实身边的人制造的，梅兰芳活不得他自己。
电影最后，邱如白读懂了梅兰芳，原来梅兰芳只是想做个凡人。梅兰芳就是一个凡人，谁愿意放弃所爱，承受孤独，去成就世人眼中的风采？梅兰芳自己也不愿意。但是，戏子本质属性让他只能做出这样的选择。他戴着那个纸做的枷锁。
在这一点上，电影呈现的本身也是矛盾的。因为电影中想要表现的此，而彼又无法放弃。
梅兰芳和邱如白高山流水，互拜兄弟，他们拜的是古人不愿意吃侵略者土地上种出的粮食而饿死的兄弟。这似乎是想为后来梅兰芳坚决不为日本人唱戏埋下伏笔。但是，日本军官（名字忘记了，我看电影不记外国人名）说得也很在理，你不唱戏又怎么能树立中国文化的旗帜呢？在这个唱还是不唱的逻辑中，导演有点避重就轻。这里梅兰芳成了一个民族符号，他的决定必须要代表一种形象，一个民族的姿态。可惜的是，一个只想做凡人的梅兰芳能背负那么的东西吗？
戏子就是戏子，艺术就是艺术，政治就是政治。被政治洗脑的戏子是悲哀的，被政治掺和的艺术是短命的。
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